原标题:古典音乐和流行歌曲真有那么大差别吗？ 古典音乐和流行歌曲真有那么大差别吗？ 讲述 焦元溥

　　从创作的角度出发，对我来讲它们都是音乐。在古典音乐作品中，我们会听到一些作曲家会借用前人的旋律，用此发想自己的新创作。

　　流行音乐里面也有非常多的作品，它是借用以前作曲家的旋律，加以改写或者是当做灵感，甚至就是拿这个旋律来改编。

　　而它的主题旋律就是改编自莫扎特的《第40号D小调交响曲》第一乐章的第一主题。

　　如此例子其实不胜枚举，有非常多的电视、电影、卡通主題曲都来自于古典音乐。

　　另外也有一种改编是根据古典音乐的作品发想，比方说会以它的和声为基础，再去创作另外的旋律，但是和声的根底可能是来自于古典音乐的某一个曲子。

　　这样的例子其实也不少见，毕竟非常多的流行音乐人，他们都有很多的古典音乐的基础，在和声、对位、曲式分析的训练。

　　披头士是一个例子，现在苏打绿的阿龚也是一个例子，他有非常多的作品，你真的可以听到背后有很扎实的古典音乐训练，有的曲子也巧妙偷渡了古典音乐的曲调。

　　我们先来听一段我们之前介绍过的肖邦作品《28之第20首C小调前奏曲》，但这一次我们要听的是《第20首C小调前奏曲》。

　　接下来我们来听一首以前的流行歌曲，这是巴瑞曼尼洛(Barry Manilow)的作品，也是他主唱，但是后来有非常多人翻唱，叫做神奇魔力（Could it be Magic）。

　　请注意的是，它一开始就是肖邦这首前奏曲，为什么呢？因为这整首歌的和声发展基本上就是从肖邦这首前奏曲变过去的。

　　在流行音乐里面，你要找到某一个段落、某一个副歌是根据那首古典乐曲的和声编写，然后加以发展、加以改写的，其实有非常多的例子。

　　当然还有一种流行音乐跟古典音乐的引用，是他从古典音乐的写作里面得到灵感，但并不完全直接用旋律或和声，他可能截取一个声部或截取一段写法，但是自己再另行创造。

　　我们接着来听一个非常著名的歌曲，这叫做《苍白的浅影》（A Whiter Shade Pale），这是1967年Procol Harum乐团所创作的歌曲。

　　它的写作很有趣，那个时候是1960年代中期，就是摇滚乐结合古典乐的曲风，那个时候就称之为“古典摇滚”。

　　这个乐团Procol Harum就是“古典摇滚”的佼佼者，他们的非常多的作品你会听到古典的素材，他把古典的素材融入到他们新的作品里面，但是激发出非常灿烂的火花。

　　《苍白的浅影》这首歌，其实混合了非常多巴赫的作品，他最主要的会是两首，我们先来听听看这两首，第一首是鼎鼎大名的巴赫《G弦上的咏叹调》。

　　这一段可以说是家喻户晓的旋律，下面这段来自于巴赫的康塔塔《醒来！那声音呼唤我们》当中一段非常著名的歌曲“锡安，听见守望歌声”，我们来听听看这一段旋律。

　　大家听听看，我们从这个旋律里就可以得到这两个旋律素材，当然还有其他的旋律素材，特别在里面我们听到管风琴的声音。

　　《苍白的浅影》这首歌不止是引用了巴赫作品，而且在曲子的编排、结构还有写法上面都含有巴赫的风格，但这是20世纪60年代的作品。

　　而且这个合唱团从这首歌赚到的钱，大概巴赫这一辈子赚到的钱加起来也没有这首歌多。

　　当然要举这些例子，我们可以无止境的举下去，只是我想既然我们提到音乐史，我们想用一个历史的观点来看，这是什么呢？

　　就是从巴赫直接到60、70年代的古典摇滚，我们见到的是延续不断地音乐创造脉络，而这些创造可能又会再影响下一代的音乐家。

　　比方说有人假如是受到古典摇滚影响，非常喜欢《苍白的浅影》这首歌，拿这首歌作为灵感，再作为发想，他们可能觉得说，我是受到了Procol Harum这个乐团的影响，但他其实受到的也是巴赫的影响。

　　如果我们从音乐史一个非常宏观的角度来看，从1970年代到现在，可以说是音乐取材最丰富、也最欢迎各种创造技法融合的时代，大家欣赏的音乐种类越多，就越能够触类旁通，也越能够跟我们这个时代的诠释者、表演者产生共鸣。

转载请注明出处。