「演员」狭义指电视剧演员、电影演员；广义也包括各种舞台曲艺戏剧表演者，但是歌手通常除外。

　　「艺人」泛指表演者，主要包括歌手和广义演员；衍伸包括节目主持人、器乐演奏者等。

　　「偶像」原本的语义本来是和「明星」类似的一种状态标签，也就是一个人牛逼到一定程度以后，被别人当成图腾一般膜拜的存在。单体膜拜对象叫偶像，群体膜拜对象就可以叫明星了。但是受日韩影响，现代娱乐语境已经曲解了「偶像」一词，变得狭义+贬义起来，特指一种被针对特定市场商业包装的艺人。

　　同一个人可以既是演员也是偶像（即偶像派演员）。但偶像不一定是演员，演员也不一定是偶像。

　　因此也可以看出我国娱乐业对不同职业性质的定位是多么模糊，导致很多粉丝无论是对演员还是专业音乐人只要开始粉上对方，一律拿idol的方式追星。专业的演员和音乐人如果谈恋爱公开恋情结婚，粉丝就以追idol的方式疯狂地表示接受不了……

　　明星是统称，有了名气的演员、偶像、歌手、主持人等都可以称为明星（只不过被环境渲染，娱乐圈更容易使人们联想到“明星”一词。

　　明星是一种属性，而演员和idol则是一种职业。而且明星应该是中国特有的名词，在日本从事演艺、音乐、话剧、综艺等娱乐项目的人统称为「芸能人」，汉语的“艺人”，这是一种职业。艺人下会细分从事演艺的、音乐的、偶像的、综艺的……

　　艺人是一种职业，演员和偶像是艺人职业下依据工作内容细分的小职业；而明星是一种属性。

　　之所以严格区别这个，是学习日本文化后，才发现原来日本娱乐圈的划分是这样的，界限非常清楚。日本可以说非常成熟，然后韩国也是逐渐成熟，目前中国市场刚起步，是非常模糊的。在日韩娱乐圈的地位是这样的：演员地位最高，其次是idol，然后是综艺/搞笑艺人。

　　【idol】原本是一个属性，在日韩娱乐圈，被发展成了一种职业，最典型的参考日本的杰尼斯。idol的初始点就是通过设立人设贩卖梦想。

　　idol的工作主要是努力吸引粉丝以此圈钱，工作武器主要是 颜值➕人设，而吸引粉丝最重要的就是提高曝光率，所以你会看到“全能偶像”这样的称呼。idol参加综艺、电影电视剧、出音乐等一切活动，目的都是在于通过高度的曝光率来吸引粉丝。偶像的周边很多，但是在专业的音乐人和演员上这是很少见的。idol主要依靠粉丝养，收入以表演和卖周边为主，他们虽然也演戏，但是只不过是为了更高的人气。所以idol不能轻易地谈恋爱、结婚，贩卖的梦想不能破碎。（这条可以参见杰尼斯的残酷）

　　【演员】的工作主要就是演艺事业，工作武器核心是演技，他们是凭借演技所获得的片酬来赚钱。演员是依靠演技来活的，所以他们需要不断磨练演技。有人喜欢则顺带圈粉了。对于在艺术上真正有追求的演员来说，人设和过度的曝光率是非常不好的。因为人设和曝光率会固化演员在观众的形象，这对于要演绎不同角色的演员来说，是很不利的。

　　而区分idol和演员的一个基本标准（但是这个比较笼统），就是看艺人的出身。当年龄大、不再符合市场，ido自然面临着转型，以及是否成功。比如说韩庚，偶像出道，但是我认为他至今没有什么演技，转型也不成功，所以还是一个偶像。

　　而对于既非科班出身也非偶像，但的确是通过演戏，且脸好但没有演技的，我认为还是属于【idol】定义。那要是连颜都没有的……

　　【深晚：现在的演员都讲 人设 ，经纪团队给你的形象定位是什么？

　　张若昀：其实我一直觉得演员讲人设是一个特别大的误区，大家能体会到你越多的面越好，并且在角色中去了解一个演员。我的人设就是没有人设，我想怎么样就怎么样，他们（经纪公司）对我微博什么的也都不拦着的。一旦有一个在生活中伪装的表象的话，就很难再让观众相信你的角色了，这是我特别害怕的一点。】

　　我看高赞有比较详细的解释了，那么我主要说下自己对偶像和演员的理解，这个其实才是争论最多的，甚至偶像被人视为了一定程度的贬义词。似乎只有能力不足的人才去做偶像，而有能力的会选择做演员。这种认知肯定是肤浅的。

　　偶像就好比是甜点，而演员好比是正餐。甜点负责实现你对食物最美妙的幻想与感受，而正餐会以更健康的方式，提供身体所需的能量和各种必要元素。正餐是健康的基础，但如果没有甜点和零食，你的饮食会变得无趣，二者是相辅相成的。现在偶像被诟病，很大程度是因为甜点和正餐的比例存在问题，甜点所占的比重越来越大，开始挤占正餐的摄入。造成这个问题的根源是饭圈文化的兴起，提升了偶像的价值，影响了厨师的选择，买甜点的人更有钱了，但普通食客的口味并没有发生变化，这就导致了矛盾产生。食客把气都撒在甜点身上，谁让你出甜点的，甜点没营养，高糖高热量，可是甜点也很委屈啊。

　　热搜，热搜，热搜，终于在今天，我有点反胃了，有种被人强喂垃圾食品又无力反抗的悲愤之感。想起了摩登时代里面那个抽了风的喂饭机器，不想吃土豆不想喝汤？往你嘴上蹭，往你脑袋上扣，躲也躲不掉。

　　演员曾经是（也本该是）艺术工作者，他们和导演编剧监制群策群力，为丰富人民群众的精神生活而劳动，人民群众看得开心，尊重你们的劳动从而使你们获得报酬。你是公众人物，好听点也可以叫做“明星”，大家对你感兴趣，也属正常，这是你创造出来的音乐、电影、电视剧的附属产品，无法避免，但也无伤大雅，开心就好。

　　后来这个行业有心的商人慢慢发现了这个附属产品的价值，如果好好利用，可以在正式的艺术作品之余挣更多的钱。后来，这个溢出效应越来越大，有一天竟然超过了艺术品本身的价值。过个生日，吃个土豆，和某男某女戴口罩逛个街，婚礼上用了某种花，顺产生个孩子，孩子的侧脸长了一颗痣……一个有血有肉的人的生活被无限放大，恨不得每根睫毛放在镜头前晒一晒，都能赚出一辆车的钱。商人们很高兴：竟然还有这等一本万利没有边际成本的好买卖！群众看不见？买热搜！买头条！不想看？电视电脑智能机，每个角落，每个链接都是我买下来的，哪怕用火柴棍儿支着你的眼皮也得让你看！否则你就去望房巴吧，也是个消遣对不。

　　对于这种手段，我这等逆来顺受的草民耸耸肩，好的，无所谓，你有钱你砸钱，我不在乎就当没看见喽，或者从中挑挑拣拣找一些我喜欢的娱乐八卦、鲜肉小旦，也消费一下。但还是要看电影看电视剧的吧，毕竟你们的微博认证也写了是“知名演员”“著名歌手”。突然有一天，傻不拉几艺术鉴赏力低到尘埃里的我从混沌中醒来发现，那些电影，电视剧，都没法看到辣眼睛的地步了。商人们随意地使唤着这些妆容精致表情僵硬的可怜虫们在他们的副业——电影里机械地说话吃饭走路哭笑，而且一年三部、四部，俯首甘为孺子牛地为市场贡献着他们的劳动。拍戏之余，再回归他们真正的本行——展示自己生活里去，卖自己被市场固化了的人设：或者逗比，或者文艺，或者腿长，或者基情四射，或者跟自己老公特别有爱……群众们无限度地意淫着他们，带入的却永远是自己。这种经济学上的顾客歧视已经扭曲了电影这个本来属于艺术领域的市场，演员们把原著翻烂，一个动作磨上几十遍，入戏到无法走出，严格要求自己的每一个动作、每一个眼神，几个月的时间共同打造一个艺术作品，不管成熟与否、是否在电影事业做出突破，我已然尽了全力，也表达出自己对艺术的独特看法，结果出品之后，票房号召力还不如那些笑起来像哭的锥子脸——她拍戏连口香糖都不吐……既然真正好好拍电影赚不到钱，那算了，我也晒自己眼睫毛、大长腿吧，除了生殖器，我能晒的都晒吧。什么？晒生殖器也可以？那……行吧，我考虑一下。

　　好了吐槽完毕，我得赶紧去微博慰问一下我爱豆，他今天吃金针菇塞牙了，宝宝心好痛。

　　Supercalifragilisticexpialidocious！

　　曾看到一篇文章，觉得说得很对，虽然后面看来有软文嫌疑，不过瑕不掩瑜，转来回答这个问题。

　　周星驰在《喜剧之王》中反复强调：“其实，我是个演员”，但生活中我们始终把他当作一个明星，一位真正的喜剧之王。

　　演艺圈有两种人：一种希望成为明星，一种只以歌手、演员、舞者、音乐人等职业称呼自称。

　　明星固然好：能享受媒体的包围，能享受粉丝的追捧，能拥有更多的名声和财富。但明星也会有烦恼：媒体需要的只是你身上的新闻让媒体获得更多的阅读和点击；粉丝爱的是你么？其实他们爱的是他们定义的你；名声和财富来得快，去得更快。《煎饼侠》里大鹏就让我们看到了这一点。

　　歌手、演员、舞者、音乐人是不同艺术形式中的职业称谓。他们没有那么多的名声和关注，甚至一辈子也只是一个艺术工作者的身份。没那么多关注，也少了那些负面，但对艺术的追求始终不变。

　　金钱与名声已经成为这个时代衡量一个人成功与否的事实标准了。每年那么多从三大校毕业的人，有几人愿意成为演员？

　　作为70后，80后所熟悉的“古畑任三郎”田村正和，是一位线年出生，勉强算是战后出生的一代。生于日本古都京都，从小接触到的是日本最优秀的演员们！谁让他爹是日本二战前后的电影巨星阪东妻三郎哪！生下来就不愁吃穿，但9岁时51岁的父亲去世影响他立志成为一位像父亲那样优秀的演员。

　　可能人就是这么容易下决心，也可能田村的天赋是如此的令人称奇。16岁偶然接触大银幕，17岁正式出道。田村正和很快就被大家所熟悉，成为战后60年代日本复兴时代大银幕上的熟客。而之后的70年代80年代，他将自己的表演重心转移到了电视剧中，他所塑造的那位留着卷发，思维慎密，总是骑着自行车抵达凶案现场（嗯！总是迟到）的充满魅力却又有点玩世不恭的古畑任三郎成为我们这一代人的时代偶像了。

　　仅有的八卦也无非是他那可以停直升飞机的京都豪宅，可能拥有1/4白俄罗斯血统，除此之外他的私人生活完全对外界封闭。但有一点是毋容质疑的：田村正和从不NG。

　　考虑到胶片时代的昂贵制作成本，一个演员能做到不NG对整个剧组来说就是剩下了不少费用。虽然不NG的特性让现场每个与他合作的演员都感觉到那种压迫感，但同时也激励了这些演员认真对待自己的每一场戏，用心去演。

　　正是这样的一种常年保持的敬业精神让他成为日本当代众多演员的偶像，这些田村正和的粉丝中包括男神木村拓哉，（说到木村，多插一句：就连我家50后的那位都知道啊！）广末凉子，深田恭子等等。而木村还一直被大家称为田村正和的接班人，但论演技的话……一直一直到了《CHANGE》才能感觉木村放下了偶像包袱，畅快地演了一次。

　　如果你以为田村正和只是个电影，电视演员的话，你就错了。一位好的演员在舞台上散发出的光芒足以感动台下所有观众。

　　他所饰演的狂四郎被《眠狂四郎》的原作者柴田錬三郎称为“最完美的狂四郎”，对于并非时代剧剧场演员出身的演员来说，这是一种莫大的肯定。

　　田村正和不但影响了一批日本的立志成为一流演员的年轻人，也影响找我们身边的一些大陆演员。凭借《爱情公寓》中宅男陆展博的形象而被大家所熟悉的青年演员金世佳就是这么一位。

　　作为一个大学毕业后就出演了火热剧的演员，他在正处于事业上升期的时候去了日本进修，学习舞台艺术。在日本的日子里，他见识了当地人的匠人精神，同时也尝尽人间冷暖。毕竟，作为一个外来者，在一个陌生的环境里想要让别人能看重你只有凭借自己的努力和才华。

　　本人的简单性格，在日留学的见闻、经历，对田村正和的崇拜，让他与同期的小伙伴走上了不同的道路。

　　2010年回国后，金世佳开始频繁出现在线年一口气出演了《恋爱大作战》，《单身公寓2011》，《填字荒》，《恋爱百分百》四部话剧。其中，《填字荒》是一部互动体验型的话剧，演员没有舞台，观众没有座位，在设计好的场地内，演员与观众零距离的接触，表演，是一种需要演员能收放自如，不受影响的表演。

　　曾经在一个剧组里短暂共事的一段时间里，金世佳对演戏的敬业态度让我折服。每天排练都是准时到场，排练时每次都全情投入，记台词的速度更是全组最快。不能说他的演技是全组最好的，但他的工作态度和努力足以让人印象深刻。

　　2011年的时候，话剧市场上更青睐那些轻松，欢快的爱情戏，这对于演技的磨练并没有多大的帮助。2012年，金世佳成为原著韩寒的线我想和这个世界谈谈》的男主角，这出需要大量情感爆发释放的戏中，他的表演成为整场的中心，演技的磨练让大家看到了一个演技逐渐成熟的金世佳。

　　艺人的范围最大，涵盖了所有以艺术表演为职业的人，包括了演员、歌手、舞蹈、杂技，甚至也可以包括主持，艺人中一个比较独特的分支是艺术家，艺术家没有固定的范围，但至少应该是被广泛赞誉的，当然有一部分是被封的。

　　明星，明亮的星星，意思是在这个行业中做得比较好的，比较闪耀的，个人觉得不是一个贬义词，现在被大家抵触，其实很无辜。我们常说的明星是指演艺明星，那自然还有企业明星、草根明星、政治明星等等。所以所谓明星，就是在艺人这一行里比较闪耀的，当然，艺人的工作是演艺，所以更容易被别人看到，所以基本都是明星，亮度不同罢了。

　　偶像的特点，个人认为就是贩卖个人魅力，现在甚至演变成卖人设。在审美不那么多元化的时候，很容易形成比较宽泛意义的偶像，甚至全民偶像，比如中国最重要的一个全民偶像，赵薇。赵薇之前，自然还有超级偶像诸如唐国强、费翔等等等，但是赵薇其实是中国第一个全民偶像，当然她也同时是艺人是演员是明星。而同时代的章子怡，我更倾向定义他为一个单纯的演员，在千禧之交，她甚至也就是夜空中比较暗淡的星，跟当时赵薇能把黑夜变白天的亮度完全不是一个level。

　　偶像从正面转负面，应该就是从杨幂、鹿晗开始的。因为这之前，偶像多集中在音乐领域，音乐的特点是受众可以很窄又可以门槛很高，很窄，窄到你自己的随身听，很高，高到动辄五百起步的演唱会门票，所以这之前，无论是李宇春们多么不受大众待见，也依然可以躺在自己的舒适圈，优游自在，这些年偶尔出来一下，毕竟这么多年了，也算是适应了外面的世界。

　　而当你从音乐转战荧幕，又上不了大荧幕只能先搞一下小荧幕时候，你的一切就都在全国人民面前曝光了，没有那波铁粉爱护着你了，大家用批判过章子怡、周迅演技的眼睛看你，你的一切都不那么经得起推敲了。但毕竟不是人人都是李宇春，有那样数量级的粉丝持续供养，所以这些年培养的大量小偶像开始跳出来。但是跳出来的你不是白纸一张，你的点点滴滴都被记录甚至可能在必要的时候被翻出。

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