TVB艺人待遇不好早已不是新闻，在疫情防控常态化等社会因素下，这种情况还在进一步加剧。

　　在不久前的TVB台庆上，TVB一姐汪明荃曾公开发声，希望“加一点工资给我们，如果环境好一点”。这应该也是大多数TVB艺人的心声。

　　近日，有资深香港娱记爆料，现在香港已经有600多位明星失业。此前，身为香港艺人协会会长的古天乐还曾向失业明星各发放8000元的救济金，但这显然是杯水车薪。

　　对于娱乐业来说，一线艺人跟配角、群演的待遇从来都是天差地别，在香港也不例外。但相比内地的“贫富”悬殊，TVB一线艺人的工资也并不算很高。

　　据媒体报道，TVB一线万一集，郭晋安、郑嘉颖7万一集，佘诗曼6.5万一集，林峰5万一集。这样的片酬并不算低，但跟国内三线艺人都没法比。

　　参加活动的出场费用更是少得可怜，即便是当红的佘诗曼，在香港剪彩一次的费用也才2万港币（折合人民币16000元）。在大陆，这点钱连十八线小艺人都不可能请到。

　　相比一线艺人，TVB配角们的片酬只有几千块，甚至几百块。这类人可能有台词甚至能演反派，但地位却如同横店的群演，生活艰难可想而知。

　　此前，在TVB待了28年的演员陈国邦，就选择了出来做老师。更多香港艺人因演戏机会太少，只能出去兼职做装修工人、洗碗工来维持生计。

　　因为薪酬的不合理，越来越多的艺人开始转型内地，比如被TVB捧红的陈浩民、林峰、佘诗曼、胡杏儿等，早已转战内地。

　　陈浩民近两年宁愿在大陆拍网络电影，也不愿意重返TVB，可见香港影视圈对艺人早已失去吸引力。

　　虽然现在香港艺人纷纷转战大陆，香港艺人的情况也不容乐观，但其实“天价片酬”正是源于香港。

　　80年代香港电影很繁荣时期，梅艳芳作为歌坛天后，嘉禾给她一部电影片酬就超过了100万港币。

　　这在当时绝对是个天文数字，要知道，大陆86版《西游记》拍摄了6年，作为主演的六小龄童片酬才2000元。

　　梅艳芳的片酬还不算最高，据黄百鸣回忆，在筹拍《最佳拍档》时，为了请到许冠杰，片方出了200万片酬，外加日本地区的票房分红。

　　而洪金宝在《福星高照》《夏日福星》之后，周润发在《英雄本色》之后，单部电影的片酬都达到了400万港币。成龙大哥亲口证实，拍摄《师弟出马》后一部电影可以收入500万港币，甚至更多。

　　只是，如今港片繁荣不再，而TVB在香港娱乐业有着举足轻重的地位，拥有着令人惊讶的话语权，所以很多明星不得不依附于TVB，而且只有TVB签约艺人才能拿到稳定的工资，一般情况下也只有1万多港币一个月，而且要想拿到全额工资，TVB对艺人的工作时长还有要求，标准严苛，但薪酬却大不如前。

　　在大陆，“天价片酬”成为行业毒瘤，屡禁不止，而在香港，“天价片酬”早已远去，就连TVB签约艺人都度日艰难，艺人体系面临崩塌。

　　在香港，TVB虽然拥有着强大的话语权，但它跟艺人的关系更像是经纪公司和艺人的关系，此外它同时担负了制片公司和播出平台等多重角色，一定程度上主导着香港的娱乐市场。

　　这就导致，TVB注定会压榨艺人片酬，即便是顶级艺人，也注定是一种不太平等的雇佣关系。

　　反观大陆，播出机构为了提高收视率或者流量，出现了“以明星为唯一议价标准”的现象，甚至患上了“明星依赖症”。

　　在这样的购剧标准下，制片方只能把希望寄托在明星身上，于是整个行业陷入了靠明星来提高电视剧议价能力的本末倒置的困境。

　　这些年，大陆影视市场的繁荣有目共睹，尤其前几年大量热钱涌入，让影视剧的投资成本和艺人片酬大幅提升，并深刻地改变了影视剧的成本结构。

　　连年的影视寒冬和2020年的这场疫情，让影视剧的开机率持续走低，制作公司现金流吃紧，演员出演机会明显减少，部分演员无戏可拍，不得不降薪营业。

　　反观香港娱乐业，本身这些年就没有了竞争力，TVB尚且度日艰难，更何况旗下的艺人。

　　TVB艺人没有天价片酬，还有一个原因就是，TVB具备拒绝明星天价片酬的底气，并有捧红新人演员的能力。

　　而国内，头部公司一直在抵制“天价片酬”，事实上，真正催生“天价片酬”的也正是这些头部公司。

　　因为“天价明星”一般都只参与“超级剧集”，只有财大气粗的头部影视公司，才能请得起“天价明星”，也只有视频网站、电视台等播出机构，才在采购明星剧上拥有着至高无上的话语权。

　　否则，一边高喊抵制明星的高片酬，一边又依赖于明星的影响力为影视剧带来议价能力。这就是国内娱乐业的现状。

　　没有其他办法，要想有效遏制天价片酬，必须彻底摆脱明星依赖，回归到剧作本身。

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