据台湾媒体报道,写出隽永名曲《月亮代表我的心》《小城故事》等歌曲的翁清溪,传出早在去年8月过世,家属始终低调未对外证实,直到今年3月有位纪录片工作者想使用他的作品,洽询之下,才知翁清溪已过世。
翁清溪被誉为“上世纪60年代群星会时期”的音乐教父,邓丽君的《小城故事》《月亮代表我的心》等多首名曲都出自他之手,其他像《爱神》《大眼睛》等也是他的经典创作。凤飞飞、余天、钟镇涛、张金利、青山、尤雅等都演唱过他的作品。
《自由时报》报道,翁清溪去年8月过世后,将著作权益全交由太太陈丽花继承。
翁清溪自学出身,没有学过乐理,对音乐的感性与技术都靠自己摸索出来,他擅长替别人解决音乐上的疑难杂症,速度快,质量佳,很快就崭露头角。
青年翁清溪主要是在乐团和电台工作,后来进入“中影”前身的农教公司帮忙配乐,凭着他任何乐器玩两下就能上手的本事,在作曲家周蓝萍特许下,争取到用浪琴试替穆虹与唐菁合演的《音容劫》配乐,果然一鸣惊人。后来,周蓝萍以《梁山伯与祝英台》的黄梅调音乐风靡台湾,各地都争着要凌波登台演出。周蓝萍没有班底,乐团的大小事全交由翁清溪搞定,他凭着几分小聪明,知道怎么表现可以讨好观众,从流行歌曲到电影配乐都能胜任,就此打下了一片天。
“翁清溪最厉害的地方在于同时代的其他作曲家只会作曲,不会编曲。但是他会,都是他在收摊子,也成就自己的事业。”李行导演回顾他合作过的作曲家周蓝萍和左宏元等人,给了翁清溪评价。
上世纪70年代的翁清溪多数是替别人打工,钱没少赚,名气却都归了别人,当年由李翰祥、李行、胡金铨和白景瑞四大导演合拍的《喜怒哀乐》,其中两段都是他作的曲,最后挂名却挂了别人,“我不在乎这些,只是爱做音乐,有得做就好,挂谁的名都没有关系。”翁清溪说。不过,他在《喜怒哀乐》中用了史上罕见的乐器,替鬼片配乐创造了前所未有的音响震撼,颇受好评,也获得李行青睐,从此不但独当一面配乐,更可在幕前挂名,写出无数动听名曲。
成名虽早,但与奖的缘分很浅,他曾九度获金马奖提名,却始终无缘获奖,他对此颇有微词,曾直接点名可能是和某位评审的标准不符合吧,让他苦熬多年,最后才以《原乡人》获奖。
电影《沙河悲歌》是翁清溪生前最后的电影配乐作品,导演张志勇称赞翁清溪追求完美的个性,交出来的音乐带挑不出毛病,“可是我要的不是高手演奏的音乐,而是走江湖的乐手,带有瑕疵的音乐。”两人起了小小的矛盾,最后张志勇获胜,翁清溪却以《沙河悲歌》获得了亚太影展电影音乐奖。
翁清溪曾和“老东家”丽歌唱片有著作权官司,经过近5年的官司诉讼,才终于“合法”拥有自己157首歌曲的著作财产权,当时他曾说:“我们这代不像周杰伦可以赚大钱,我只想要回著作权送给太太,留点什么给她。”
艺名“汤尼”。1936年出生于台北市,16岁开始从事音乐工作,曾获得第十届金曲奖“特别奖”。翁清溪是一位无师自通的音乐传奇人物,小提琴、黑管、萨克斯风、口琴、吉他、钢琴等多种乐器,都是通过自修而会演奏,他崛起于美军驻台时期的乐团演奏,23岁便进入美军俱乐部演唱,28岁自组Tony大乐队,1971年筹组华视乐团担任团长暨指挥,从无师自通逐渐成为音乐事业蓬勃发展的大师。
翁清溪一生创作超过500首畅销流行歌曲,改编过数万首曲子,不论数量还是质量都相当惊人。
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