新浪娱乐讯 2018年12月23日，2018年V影响力峰会音乐戏剧分论坛在北京举行。

　　音乐人臧鸿飞担当论坛主持人，华研唱片网络营销经理王莹、潮音乐CEO 李思蕲，国风音乐人、平行世界工作室室长奇然、番茄互娱 CEO 甘迎新、七幕人生音乐剧运营总监范卫健分别发表主题演讲，以自身发展经验为例，谈及音乐和戏剧内容在微博平台上的创新发展。

　　微博音乐已经运营了三年时间，今年微博戏剧的垂直运营也已经开启。那么，在短视频新时代，音乐如何被更多人看到？戏剧行业如何在微博做宣发？在圆桌论坛环节，微博音乐戏剧运营总监杨小娱，知名乐评人邓柯、战马时代CEO刘钊、和和气气文化传播创办人张雷、中国戏剧文学学会副会长羊驰，以及戏剧短视频博主、大馍戏剧负责人从驰路等，围绕音乐短视频传播价值，音乐和戏剧行业生态两个领域的运营进行经验分享与讨论探索。

　　初代女团SHE是一代人的青春记忆，而她们出道17年的纪念单曲《十七》的MV，在微博掀起了一波怀旧浪潮。在音乐/戏剧论坛上，华研唱片网络营销经理王莹发表了主题为“S.H.E《十七》MV掀起微博情怀浪潮的背后”的演讲。

　　她表示，新歌推广和产品推广是一样的，微博就相当于全球信息自选商城，华研音乐相当于入驻微博的品牌，而《十七》相当于品牌的主打产品，微博首发相当于产品上线，“我们营销首先要了解自己的产品和自己的品牌。《十七》这个MV以一个特殊的载体即单程的列车，高度还原了S.H.E十七年来每一个珍贵瞬间，也就是我们所说的名场面。”

　　在微博音乐与华研音乐的良好配合下，《十七》在微博取得了现象级的传播效果。王莹透露，《十七》的官方秒拍视频的播放量达到了4千万+，《十七》相关话题多次登上微博热搜，在粉丝应援方面达成的效果是，《十七》空降亚洲新歌榜第二名。

　　潮音乐CEO 李思蕲则以“潮音乐”微博为例，进行了主题为“音乐视频博主的自我修养与华丽转身”的演讲。他从定位、内容、曝光、涨粉四个层面来阐述MCN运营模式，并以其旗下的几个音乐账号为例，展示了MCN运营模式实现的涨粉、播放量增长的成绩。

　　国风音乐人、平行世界工作室室长奇然分享了自己从古风“唱见”到古风MCN领军者的经历。他谈及自己2017年曾将古诗词《琵琶行》编曲成流行歌曲，而获得《人民日报》等主流媒体的报道。

　　作为独立音乐人，他分享了自己总结的微博运营玩法，“我觉得MCN机构包括微博短视频博主，从2016年、2017年微博大力扶持短视频开始，我们在重心上就已经不单单只做音乐本身，更重要的是要结合我们的实时热点做一些比较有意思的创新视频。我们都知道创新的成本太高复制的成本太低，但是用户永远不是傻子，我们需要根据每一个时代的更替去做一些内容的创新突破。”

　　相对于电影、电视剧、综艺等门类，戏剧似乎变得越来越小众。番茄互娱 CEO 甘迎新认为，解决戏剧行业痛点的关键，在于善用微博、树立品牌。他表示，剧目的微博应该拟人化，打造属于自己的养成系高品质粉丝群。他举出微博戏剧扶持下的账号运行案例，即《惊天魔盗团》在微博取得的营销传播成绩，并称“微博戏剧是未来戏剧演出宣传的‘救命稻草’”。

　　在戏剧大门类中，音乐剧在国内更显小众，那么小众音乐剧如何做宣发呢？七幕人生音乐剧运营总监范卫健称感谢微博戏剧提供的推广资源，“我们不断扩充小号的逻辑，就是基于剧目和人物角色这几个方向，去生成很多和剧目的话题高度相关性的微博。我们把演员也变成了宣发的主力，以人带剧是非常好的模式，用户喜欢这个剧里面的人物，就会喜欢上这个演员，这个演员会帮推其他的剧目，这就会产生非常好的传播效果。”

　　在音乐短视频新时代，音乐如何被更多人看到？戏剧行业如何在微博做宣发？在论坛环节，微博运营负责人、音乐红人、机构代表、音乐人、音乐媒体人、音乐+戏剧行业高层围坐圆桌，对微博音乐与戏剧内容生态进行探索。

　　微博音乐戏剧运营总监杨小娱从站方角度出发，阐述了微博在音乐短视频时代的重要作用。她称，在传统唱片时代，歌手会把MV放在各大平台推广，然后歌迷购买实体专辑。而微博作为最大的社交媒体平台，自然承载了音乐的宣传推广功能。

　　随着互联网去中心化现象的不断加深，各类小众音乐的兴起使得受众群体分化，面对这一现象，小众音乐在微博平台运营激活圈层的关键又在哪里呢？战马时代CEO刘钊首先开玩笑称，“我们一般自己不提小众音乐，感觉这是对世界音乐的一个歧视。”他认为，短视频本身并不仅指内容，而且它是一个内容的载体。

　　“我们首先想到的其实是消费者的核心需求，我们透过微博短视频给他们提供什么样合适的内容。因为碎片化，消费者有时候不可能去听整张专辑，我们如何借由短视频给他们提供他们需要的产品表达？还有音乐如何找到自己最正确或者是最合适的传播场景？微博可以是音乐内容本身，以及音乐人们施展自己才华的一个很好的舞台。”

　　从去年开始，微博在着力推广音乐短视频，包括整个行业的趋势和产业的趋势都在向短视频发展，那么，在音乐短视频时代，音乐行业的变现模式有什么样的改变呢？

　　和和气气文化传播创办人张雷分享了自己两年来做MCN机构的收获。他回忆，最开始市场上很多大V都在做产业化，但以音乐类型为主导的大V们还没有完整的商业化变现模式，而只是依据对合作方的判断来做自己的商业报价。但如今，音乐产品进行了更多的商业化尝试。“比如说《即刻电音》，我们的一些老师们就成为了他们的顾问团。所以我们在商业化变现的思路上面，可能有一些新的调整。我们不看流量，而是更多看内容本身带来的商业变现的机会。”

　　杨小娱则对此补充道，目前国内视频面纯靠内容本身实现的变现，整体效果并不是特别好，而微博也在对此进行探索。“我们可能会在明年跟一些合作方，针对一些案例，比如说S.H.E《十七》的案例，去共同探索变现的玩法。”

　　杨小娱也分享了微博对音乐短视频的扶持政策、补贴规划。“我们对短视频的扶持和补贴从今年就开始在做，主要合作分两块，一是我们跟MCN机构的合作模式，对旗下的账号进行扶持，我们会每一个月将一些资源注入到MCN机构后台，由MCN统一来规划。这个月哪个内容更好，我们会把资源投给哪一个账号。我们明年有专门的资源来扶持原创音乐人，并且进一步把它细分，包括原创音乐人、翻唱达人、自媒体博主，以及去跟各个平台去合作。”

　　除了音乐，更为小众的戏剧在互联网的环境下如何能得到更大的传播呢？中国戏剧文学学会副会长羊驰谈及戏剧艺术线上和线下转换的困难，“因为戏剧是一个不允许犯错误的艺术，舞台上所有的导演、演员和所有的部门都不允许犯错误，所以这样的艺术就是考量这一门艺术的综合能力、驾驭能力，所以它有它的行业特殊性。”

　　他笑说，两个月前自己发现新浪有了微博戏剧的平台，感觉十分惊讶。“如果我们国家在文化艺术的重视程度，能够有所改变的话，我们戏剧将来会有很长足的发展，我们戏剧人不要心灰意冷。有新浪微博这么大这么好的平台，我们将来会有机会的。”

　　不仅线上与线下的转换有难度，目前一些戏剧类的账号和博主在运营方面也存在一些困难。戏剧短视频博主、大馍戏剧负责人从驰路表示，“因为微博戏剧很年轻，我们戏剧行业的宣发也都是刚刚成长起来。但是现在每一个省都在抓文化产业，我们全国的剧场已经有两千家了，我们相信2019年是一个爆发年，那在宣发这一方面我们的确需要学习大V们，我们整个行业也都是在跟着微博一起成长。”

　　在峰会上，微博音乐业务负责人胡晋晗和微博戏剧业务负责人杜方云进行了微博的扶持政策宣讲，内容包括音乐人推广政策、音乐红人计划、亚洲新歌榜、戏剧人扶持计划、MCN合作等。

　　胡晋晗表示，微博在音乐领域的扶持计划包括三大块：音乐MCN合作计划、音乐红人计划以及亚洲新歌榜。他称，微博首先会力推音乐人新作品，也就是发新歌；第二就是全程资源支持；第三是新歌联动营销，平台方、艺人、宣传机构包括音乐红人来翻唱运营的歌曲；第四点是多平台联动推荐，“除了微博，我们还会和其他平台一起来做这一件事情。”

　　杜方云则分享了微博戏剧的扶持工作。首先微博戏剧面向戏剧机构进行了初步对接，“截止到12月份我们已经邀请了6家戏剧机构加入MCN，包括北京人艺戏剧工作室，开心麻花、央华时代、七幕人生还有自媒体戏剧有意思。这六家机构汇总起来，旗下账号已经达到180多个，基本覆盖戏剧圈的一部分主流账号。”

　　其次，微博戏剧接下来要做的事情是联合MCN机构去盘活机构底下的账号，“接下来我们会联合MCN机构，通过运营的引导，通过资源刺激，去快速的扶持机构底下的这一大批账号，让大家快速上升为微博戏剧领域的头部大V。”除了机构之外，微博戏剧还会做重点剧目的微博首发。

　　在V影响力峰会上，Steven爱音乐、潮音乐、金属乐界、牙仙、番茄互娱、简单快乐、战马时代、MTV中文频道、和气传播、摩登天空荣获“微博2018十大影响力音乐机构”。“微博2018十大影响力音乐大V”方面，3unshine、耳帝、你的男孩TT、Steven爱音乐、潮音乐、摩登兄弟、郑湫泓Jade、谢春花、奇然liya[微博]、邹小樱获得荣誉。

　　3unshine组合也来到V峰会现场领取了荣誉。谈及第一次开演唱会，成员们表示很激动兴奋，“体验到不一样的感觉，因为以前没有开过演唱会。”而Cindy则自认了“东五环麻辣鸡”的称号，不过遗憾的是，因为“一些原因”，她还未能亲面麻辣鸡本人。谈及谁是组合C位，三个女孩称“我们都是C位！”那么遇到事情谁来拍板？她们机智回答：“老板。”她们还谈及这两年自己的变化，“就比以前好那么一点点，比以前变漂亮了。”（叶子/文 宫德辉/摄影）

转载请注明出处。