书画市场报 ： 大道至简 墨境空灵 着名画家蔡丰名的抽象彩墨画艺术

大道至简 墨境空灵

——刍议着名画家蔡丰名的抽象彩墨画艺术

孙瑞祥

在我朋友圈中，蔡丰名先生属于那种极有才情又极为勤奋的画家。他的大泼墨重彩抽象画，笔墨抽象，色彩丰富，格调高远，观念超前，既有鲜明的时代特色，又有深厚的文化底蕴。对饱览了各种传统书画的人们来说确实耳目一新。

开门纳客，蔡丰名随台湾经济投资考察团来沈阳寻求发展战略机遇，我们在万豪酒店进行艺术交流，他展示了自己的抽象彩墨作品，并带来了老朋友、（台湾）中国艺术协会首创会长于百龄大师诚挚问候。随着我们的文化交流的日益加强，以书画艺术为切入点，促进海峡两岸在文化交流活动的日益频繁，且取得了良好效果，先生也成为了海峡两岸文化交流使者，受到了权威机构的嘉奖。以其非凡的组织能力被我们《书画市场报》聘为艺术顾问，在艺术道路上成为同道。

中国历代绘画，无论是青绿山水，还是泼彩山水虽然都有敷重彩者，但画面的水墨比重都还是比较大，一般称之为水墨画。而蔡丰名的抽象彩墨画既可以墨为主、色为辅，也可以色为主、墨为辅。其艺术语境是纯粹的抽象画面，没有任何现实物象的顾盼，卓尔不群、超然象外。画面层次层层叠叠，构筑了一个十分丰富的视觉感官和精神空间。与传统的中国画比较起来，蔡丰名将思想主题引进到抽象艺术中，打破了艺术理论家的惯常定论。

西方有人认为抽象是没有主题意义，没有意境象征，没有逻辑推理，没有政治意义的。表现在视觉上，抽象就是一种纯粹的视觉科学和视觉心理学，就是视觉在平面上的最合理和最科学的存在状态和存在方式。如何把西画中的时令、时空、明暗、冷暖变化，融入传统文化的阴阳开合哲理之中，营造一种和谐明畅，意趣深远的艺术空间，并赋予画面的整体感、节奏感、趣味感。蔡丰名的艺术探索，巧妙地将西方油画与中国传统国画的特色相结合，形成浓墨重彩颇具现代化的艺术风格。

蔡丰名的抽象绘画表明，主题照样可以作为抽象艺术的灵魂引导思想向精神空间辐射，然后进行冶炼、化解，流淌出纯粹的精神符号，展现绘画元素的张力，却既有中国文人画的笔墨情怀，又有极具当代性的禅学禅意。站在这样张力无限绘画前，观者为之震撼，从先生前所未有的笔墨营造的空灵境界中，感受到艺术创造的神奇魅力。

从蔡丰名一系列作品来看，他对彩墨画自身的特点及局限性是把握得非常好的。画面上一切都在流动、冲撞，时而松弛，时而紧张，冲突中有平衡，平衡后又起冲突。颜料之间的碰撞与搅拌，光与影的迷幻眩晕，色与色的翻滚融合，色彩强烈而且讲究过渡渐变，充满了虚幻空灵之感，虚实相生。从某种意义而言，他站在世界文化的高度和中国文化的纵深，博采众长，运用西方艺术的形式，融入中国文化的精神，形成自己的抽象绘画艺术，以哲学为体，禅、道为魂，变奏出一种心境空灵的澄明空间。

论者称，蔡丰名的创作过程是奇特的，既有相当复杂的技巧，又蕴藏着很深的文化底蕴。既有中国水墨写意的情性韵味，又有西方色彩的诗性情怀。其笔下的线条简洁厚重、新颖明快，具有强烈的时代感和超前意识。其艺术最明显的特征是：构图现代，富有张力；设色典雅，融汇中西；具象与抽象、偶然与必然在画中和谐统一，相生相成，营造出一派扑朔迷离、耐人寻味的艺术效果，这也正是蔡丰名先生彩墨画的艺术魅力之所在。

放眼当代画坛，如果将蔡丰名抽象彩墨作品放到艺术史的纵向和当代艺术现状的横向来鉴赏比较的话，他的大泼墨重彩抽象画胜出一筹，艺术语言个性十分鲜明，风格非常独特。在彩墨语言的实验性探试上，以及在艺术观念上的蜕变与拓展又凸现了“新大陆”。高深修养、博大境界、深邃思想得力于他的综合学养，是渐修渐悟、幽寂玄远、一方心境的必然反映。蔡丰名的画是传统的，又是现代的。说传统，是因为他的画传承有度，而且具有很强的笔墨意识；说现代，是因为他的画中流露出很强的时代气息，有自己的审美观点，传达给人的是一种神秘的玄学色彩和永恒的禅学意味，所体现“雅俗共赏”的盛世和谐的时代气息。他的作品受到了专家、媒体、藏家和观众的一致好评，堪称当代最具收藏潜力实力派画家，其作在拍卖会上都以7位数成交。

在绘画审美多元化的今天，艺术家应该积极实践、努力探索彩墨画技法，用这种视觉图式更好地反映我们生存的精神状态和艺术风貌。多年来，蔡丰名在艺术上从不满足各个阶段已取得的进展和成果，而是不断地谋求艺术上的精进。其先天的艺术天赋加上后天的潜心研习，使得蔡先生的画技与日俱增。其作色彩丰富、气韵淋漓、色调自然，独具风貌，这是我对先生画作第一感受与赞叹。实事求实的讲，他的画屡次在海内外拍卖专场上被藏家所追捧，无外乎是实践中检验真理和发展真理的结果。

我相信，一个贯通中西融会古今的现代彩墨画艺术大师，在促进海峡两岸文化发展，传承中华文化之精髓作出更大贡献。

（编者注：作者系 《书画市场报》社长，本文刊登在2019年10月28日出版的501期《书画市场报》上）

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