笔精墨妙写岁月

旅日书画家刘铭义的书画艺术

嘉之和中文化专刊

笔精墨妙写岁月

导读

2021年8月中旬，旅日中国书画家刘铭义在日本京都文化博物馆举办了个人书画展。令他没想到的是参观者络绎不绝，他几十年的书画艺术之路也引起了人们的热切关注.....

特别策划 嘉之和中文化

特邀主笔 江夏

书画作者 刘铭义

彩云追月

音乐：

李云迪 - 红色钢琴

No.1

疫情中的京都画展

日本疫情此起彼伏，人们尽量选择在家躲避疫情，可2021年8月18日至8月22日期间，日本各地的书画爱好者却纷纷前往京都文化博物馆观看旅日中国书画家刘铭义的个人书画展，其中包括著名书法家杭迫柏树先生等日本文化界人士。

日本京都文化博物馆

对刘铭义而言，京都文化博物馆的个人书画展不仅展示了他几十年来对书画艺术的追求，也是他书画艺术生涯的又一个起点。

这是一个已经推迟了的个人书画展。早在2020年刘铭义就和他的团队策划了此次个展，彼时刘铭义恰好60岁，他原想此展能成为进入花甲之年的纪念，日本严重的疫情让他不得已将展期一推再推 。

虽然刘铭义在中国及日本曾多次举办书画展，但在历史悠久的日本京都文化博物馆开个人展还是首次。克服了重重困难，2021年8月刘铭义个人书画展终于顺利开展，庆幸欣喜之余，刘铭义和他的团队又有些担心：时值疫期，究竟会有多少人来看展？又有多少日本观众能够理解他几十年对书画艺术的追求？

画展

成功举办

参观人络绎不绝

未曾想，刘铭义个人书画展开展期间，来自日本书画界专业人士及各地书画爱好者络绎不绝，他们不仅到展祝贺、参观，还跟他探讨许多书画专业问题，甚至相约与他一起去中国寻访文明古迹，这些让他既惊喜又感慨.....

刘铭义在京都文化博物馆展出的作品共60件，有三个部分：第一部分是岩彩作品“北京胡同”系列；第二部分是书法作品；第三部分是水墨画。株式会社日中文化经济事业团还专门出版发行了《刘铭义书画集》。

刘铭义个人书画展得到了各方关注和大力支持，主办方是刘铭义工作的日中文化艺术学院，中华人民共和国驻大阪总领事馆为后援支持，日本京都文化博物馆副馆长神山俊昭先生亲临展会祝贺。

日本著名书法家杭迫柏树书法

日本著名书法家、日展名誉特别会員、日本书艺院名誉顾问、全日本书道联盟顾问杭迫柏树先生不仅到展祝贺、观展，还“特别赞助出品”力作两件。

国内书画界一些书画家也发来视频表示祝贺。中国社会科学院王钧教授评价刘铭义的书画艺术："与日本的书画艺术相结合，表现了一种书画艺术高深的美感......"

画展剪影

一位旅日中国书画家个人书画展为何引起热烈关注？让我们循着刘铭义在京都文化博物馆的个人书画展部分展品，一起走入他的书画艺术世界......

文中刘铭义书画作品均可点击图片观看清晰大图

No.2

岩彩画胡同

刘铭义个人书画展的第一部分是“北京胡同”系列。说起北京胡同，人们常会想到影视作品展现的北京胡同人家；而胡同的绘画作品，常以素描、油画或者水粉表现。刘铭义为何选择北京胡同为绘画题材？他用何种绘画技法来表现眼里、心中的北京胡同？

刘铭义是北京人，从小在北京的胡同里长大。以胡同为绘画创作题材，与他的生活及书画艺术学习经历紧密相关。

少年时代的刘铭义一次不小心摔断了腿，在家养伤百无聊懒的他，为排解寂寞，用笔照着连环画涂涂画画，父亲见后觉得他有天赋，于是为他请老师学习国画及书法。

没想到，刘铭义对书画学习就此一发而不可收。小小的他开始穿梭于北京的大小胡同，去老师家请教、去荣宝斋、故宫观摩......刘铭义一天天长大，书画功夫也日日见长。

1990年，热爱书画艺术的刘铭义为了有更宽阔的视野，辞去了在北京的公务员工作，只身一人到日本京都精华大学艺术系留学。那时的他一边打工一边学习，生活十分艰苦。

毕业时，学校组织了一次毕业作品展。同学们多选择画花花草草或常见的建筑，满怀思乡之情的刘铭义眼前浮现的是陪伴自己成长的一条条北京胡同，于是，他选择了北京胡同为毕业展的创作题材。

胡同

刘铭义将学习过的中国、日本及西方绘画技法融为一体，用水墨打底，以色彩代替线条轮廓，使墨彩巧妙融合在一起；在笔法上结合中国传统绘画的勾点皴擦及没骨画法，画出了他眼里、心中的北京胡同。

乡愁浓郁有谁知

岩彩笔笔是深情

这是有鲜明“刘铭义特色”的“北京胡同”。刘铭义在北京胡同画的创作中，在色彩上大胆运用了岩彩，以高级灰取代了重彩，用色上借鉴青铜器的色彩变化，以薄色重叠的手法表现丰富多彩的北京胡同，使画面产生一种冷峻的神秘感。

刘铭义创作的岩彩画“北京胡同”系列一出来就引起了关注，他的处女作还入选了日本“创画展”。从此，他以“北京胡同”为题材的创作绵绵不断，还更加深入研究中国敦煌壁画及日本京都画派，博采众长，形成了自己独特风格。

No.3

揭秘王羲之

日本著名书法家杭迫柏树先生是中国“书圣”王羲之迷，他热爱中国书法，尤其对王羲之很有研究，曾著有《书法体系—王羲之 兰亭序》等书。在京都文化博物馆刘铭义个人书画展上，杭迫柏树先生对刘铭义的书法作品给与了很高评价。

图为刘铭义陪同日本书法家杭迫柏树先生观展

本次京都文化博物馆个人书画展的书法作品，是刘铭义几十年来对王羲之、王献之笔法研究的一次集中展示。

被尊为“书圣”的中国魏晋时期的大书法家王羲之及他的儿子王献之是中国书法艺术的高峰，在书法史有着极其深远的影响。遗憾的是“二王”书法作品虽流传千年，其运笔方法却已失传。

刘铭义临《集字圣教序》（局部）

刘铭义自幼得名师传授书法，几十年来习唐碑、临赵孟頫、最后沉浸于王羲之、王献之、赵孟頫书法中不断努力实践，还积极进行教学。与所有书法爱好者一样，他在研习书法的几十年中，对王羲之的笔法也产生许多困惑，于是在中国及日本广泛查找各种书法史古籍，潜心研究、琢磨推敲。

功夫不负有心人，经过不懈努力，刘铭义结合古人诸种笔法与自己几十年学习中国书法的经验，逐渐推演出王羲之的书法运笔。他认为王羲之的笔法是“侧入笔中行、四面用笔、提按锋藏于点画之中”；他还认为王羲之、王献之运笔主要是手指运笔法而不是用腕笔法，因为手指运笔更可以达到运笔自如如飞。

刘铭义认为，王羲之《兰亭序》、《集王圣教序》、《丧乱贴》等帖的用笔特征，明显是字的起止转折处都强调了用侧笔点进行锋面的转换，也就是“侧入笔中行的方式”，王羲之用这种笔法，借用侧点将点画巧妙的连接起来，使字的起止转折处都由侧点组成，转折处更是由上一笔的收笔点和下一笔的起笔点两个点进行的横竖画转折。

刘铭义还深入研究解析了“永字八法”。他从自身的书法实践中认为，从“永”的点看“永字八法”将侧为第一笔是至关重要的，它暗示后人书法用笔是“侧点成画”的秘诀。他认为，只要掌握了侧笔点，加强点的用笔变化，明确点组成画的道理，就能从“永字八法”中获取更多的学书方法。

刘铭义提出研习书法要从“侧为首、楷入手、习结构”三方面进行。他认为“侧为首”最重要（按侧笔和偏锋是绝对不同的），侧（点）是书法的神龙之睛，理解了侧笔的用法，就能上追晋人书法。

这次展览的书法作品是刘铭义潜心研究王羲之、王献之的笔法后创作的作品，也是他近一年的新作，作品用墨沉稳、行笔多变。

如他大胆用吸墨力强的生宣纸书写50厘米的大字，创造出王羲之书风的大字作品，表现了书法用笔之妙，运笔行云流水，再现了“二王”运笔的精华。

No.4

万物水墨皆入画

京都文化博物馆书画个人展上，除了岩彩画“北京胡同”系列及书法作品，刘铭义还展示了他创作的水墨画。这些画融贯中日画风，令人耳目一新。这与他有厚实的中国传统绘画功底及多年学习日本京都画派分不开。

日本京都画派源于中国绘画，在竹内栖凤等人的创导下融入西洋画法，形成了自己独特风格。在上村松园、竹内栖凤等人的努力下，京都画派得到了长足发展，在日本乃至世界画坛产生了巨大影响。

刘铭义除长期学习研究中国传统绘画，还系统学习了日本京都画派。他毕业于日本京都精华大学日本画科，作品多次在日本画坛入选受奖，还曾入选日本三大画坛的“创画展”，一些作品被博物馆及个人收藏。

刘铭义继承了京都画派的“以静为动”的画风，在水墨画创作中着力体现日本“侘寂”的美学思想，作品虽然大多数取材于中国的风景，但又有一种日本美学强调“空间”的意识感，因此，他的作品给人一种“超然物外”的感受。

刘铭义的水墨画擅用灰色调，这与他多年来研习日本画有关。“灰”是色彩搭配的最高级色调，用“灰”色调能让作品更加高雅，但在技术上也最难表现。刘铭义几十年来对此进行了不懈探索，将“灰”色调运用的自然又出神入化。

这次刘铭义展出的一些水墨画有显著的日本画风格，但又有中国传统绘画的根底。他始学沈周、上追宋元山水画，尤其是水墨山水画，以书法用笔入画，用捻笔皴法表现出奇峰松石的凌厉质感和坚韧感，再加上浓淡干湿的用墨、一气呵成，气势磅礴。

除了山水，刘铭义的其他水墨画题材丰富，色调清雅，自然万物以水墨入画，皆表现的栩栩如生，格调高古。

No.5

中日文化交流使者

刘铭义旅日几十年，始终没有放弃对书画艺术的探索，更没有放弃对中国传统文化的弘扬。他在大阪日中文化艺术专门学校担任客座教授多年，教授日本学生学习中国书画，他的学生中有少年儿童，还有许多日本成人书画爱好者甚至书画业内人士。

刘铭义

篆刻作品

这次刘铭义的京都文化博物馆个人书画展，吸引了众多观众参观。在展厅现场有很多日本书画家跟刘铭义探讨用笔用墨的技法；追溯中国国画如敦煌壁画对日本画的影响；讨论王羲之王献之、赵孟頫等古代书法家的用笔和传承；还计划一起去敦煌、故宫等文明古迹进行研学考察。

其实这只是刘铭义进行文化交流的一个侧面。多年来，他在国内也多次举办过书画展和讲座，很多日本朋友也跟随他前往中国参展、学习；刘铭义通过举办中日书画展、研讨会、书画教学等多种形式，使中日两国艺术家、书画爱好者交流心得、取长补短，探索艺术真谛，真正起到了桥梁纽带作用。

刘铭义曾讲过一段学生时代求学的往事：他刚拜书法老师李卿云时，李卿云问他：“你要名还是要实？你如果要名就去找其他老师，你如果要实，我可以教你。”刘铭义说要“实”，于是李卿云收他为入室弟子。

从此，要“实”的刘铭义在书画艺术道路上埋头苦学、艰苦跋涉：冰天雪地中北京陶然亭公园内地震棚的煤油灯下、孤冷寂寞的日本精华大学教室里、秀丽险峻的山水间、幽深曲折的京都街巷中.....都留下了他苦读、研习、写生、创作、教学的身影......

求真求实、埋头耕耘是刘铭义在少年时刚跨入书画艺术大门时的选择；也是他后来几十年在书画艺术道路上孜孜不倦、艰难求索的选择；还应该是刘铭义在书画艺术上取得丰硕成果的根本原因.....

“笔精墨妙写岁月 书源画长铸春秋”，祝旅日中国书画家刘铭义艺术之树常青......

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特邀主笔 江夏

版式设计 大夏

书画作者 刘铭义

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